Letnia Szkoła Fotografii

Marzysz o byciu coraz lepszym fotografem/lepszą fotografką? Chcesz odblokować swój fotograficzny potencjał? Uwielbiasz uczyć się od najlepszych? Letnia Szkoła Fotografii jest właśnie dla Ciebie!

W trakcie mistrzowskiego kursu fotograficznego, współorganizowanego przez Zamek Królewski na Wawelu oraz Muzeum Fotografii w Krakowie, możesz pod okiem ekspertek i specjalistów spróbować swoich sił w nowych tematach i doskonalić się w tych, które interesują Cię najbardziej.

Pięciodniowy kurs obejmuje dużą dawkę przystępnie podanej teorii oraz czas na intensywne ćwiczenia praktyczne. Podczas zajęć zapoznasz się z zagadnieniami dotyczącymi kompozycji oraz światła i zgłębisz wiedzę m.in. na temat fotografii portretowej, ulicznej i dokumentalnej. Spotkania z doświadczonymi fotografami i fotografkami pozwolą Ci spojrzeć na te zagadnienia z różnych perspektyw. Dowiesz się, jak wybrać fotografie, aby stworzyć atrakcyjne portfolio, jak najlepiej wyselekcjonować materiał do książki fotograficznej lub wystawy. Podpatrzysz, jak wygląda praca przy digitalizacji obiektów muzealnych, a także zajrzysz do ciemni. Wszystko to pod okiem wyjątkowych osób, które od lat wytyczają nowe drogi i rozwijają polską branżę fotograficzną. Kameralność grupy uczestników Letniej Szkoły Fotografii umożliwi bezpośredni kontakt z prowadzącymi i ułatwi czerpanie z ich doświadczenia.

Podczas mistrzowskiego kursu będziesz miał okazję zobaczyć miejsca, które zwykle pozostają niedostępne dla zwiedzających, a nawet w nich pracować.
Zajęcia odbędą się w Zamku Królewskim na Wawelu oraz w Muzeum Fotografii w Krakowie.

Ważne informacje:
• Kurs jest przeznaczony dla osób powyżej 18. roku życia, zajmujących się fotografią na poziomie średnio zaawansowanym, chcących zgłębić tajniki tej sztuki i zdobyć nowe umiejętności; organizatorzy nie przewidują nauki obsługi aparatu ani zajęć z postprodukcji.
• Korzystanie z własnego aparatu fotograficznego lub smartfona z aparatem jest wymogiem udziału w kursie.
• Zachęcamy do zabrania ze sobą na zajęcia dodatkowego sprzętu, z którym lubisz pracować (np. statywy, lampy itp.), ale nie jest to obowiązkowe.
• Czas trwania: 19–23 sierpnia 2026.
• Każdego dnia spotkania rozpoczynają się o godz. 10.00, a kończą około 18.30
(wyjątki: w pierwszym dniu (środa 19 sierpnia) o godzinie 18.45 planujemy wieczorne fotografowanie Wawelu, które zakończy się około godz. 20.00, w dniu zakończenia (niedziela 23 sierpnia) koniec zajęć przewidujemy na około godz. 15.00).
• Lokalizacja: Zamek Królewski na Wawelu (ul. Wawel 5) oraz Muzeum Fotografii w Krakowie (MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A oraz MuFo Józefitów, ul. Józefitów 16).
• Cena: 1500 zł
obejmuje: pięciodniowe warsztaty, wykłady fotograficzne oraz spotkania ze specjalistkami i specjalistami, w tym wstęp na wystawy Zamku Królewskiego na Wawelu, na których będą się odbywały warsztaty, cztery obiady, poczęstunek z kawą oraz certyfikat ukończenia Letniej Szkoły Fotografii
• Zapisy przez system rezerwacji online: bilety.wawel.krakow.pl/wawel?advertisingCampaign=letnia-szkoa-fotografii-1908-23082026
• Podczas przeglądu portfolio, przewidzianego na ostatni dzień kursu, będzie możliwość prezentacji swoich fotografii wykonanych zarówno w trakcie Letniej Szkoły Fotografii, jak i wcześniej (zachęcamy do przyniesienia z sobą odbitek).
• Koordynacja: Zofia Gaweł, Jagoda Jóźwiak (Zamek Królewski na Wawelu), Marcin Krotla, Izabela Lechowicz-Woźniczka (Muzeum Fotografii w Krakowie).
• Jeśli masz pytania, napisz: zofia.gawel@wawelzamek.pl, jagoda.jozwiak@wawelzamek.pl, marcin.krotla@mufo.pl, izabela.lechowicz@mufo.pl
• Podczas wybranych spotkań zostaną wykonane zdjęcia dokumentujące wydarzenie, które opublikujemy na stronach internetowych Zamku i MuFo oraz w mediach społecznościowych. Więcej o przetwarzaniu danych osobowych w naszych instytucjach: https://wawel.krakow.pl/rodo; https://mufo.krakow.pl/rodo.

Harmonogram

19 sierpnia 2026 | Temat dnia: Portret fotograficzny
Lokalizacja: Zamek Królewski na Wawelu
10.00–11.00 – powitanie i wprowadzenie (Centrum Wystawowo-Konferencyjne)
11.00–11.15 – przerwa kawowa
11.15–15.30 – ćwiczenia praktyczne (prowadzenie: Małgorzata Fatalska)
15.30–16.30 – przerwa obiadowa (Centrum Wystawowo-Konferencyjne)
16.30–18.30 – spotkanie z Magdaleną Hueckel (Centrum Wystawowo-Konferencyjne)
18.45–20.00 – nocne fotografowanie na Wawelu (miejsce zbiórki: przed budynkiem nr 5, obok skarbonki)

20 sierpnia 2026 | Temat dnia: Obiekty wytrącające z codzienności
Lokalizacja: Zamek Królewski na Wawelu
10.00–10.30 – powitanie (Centrum Wystawowo-Konferencyjne)
10.30–11.15 – oprowadzanie po wystawie czasowej „Wkrótce wszystko się zmieni”
11.15–11.30 – przerwa kawowa
11.30–15.30 – ćwiczenia praktyczne (prowadzenie: Joanna Szpak-Ostachowska)
15.30–16.30 – przerwa obiadowa (Centrum Wystawowo-Konferencyjne)
16.30–18.30 – spotkanie z Weroniką Gęsicką (Centrum Wystawowo-Konferencyjne)

21 sierpnia 2026 | Temat dnia: Fotografia uliczna
Lokalizacja: Zamek Królewski na Wawelu
10.00–10.30 – powitanie (Centrum Wystawowo-Konferencyjne)
10.30–11.15 – wprowadzenie do tematu fotografii ulicznej (prowadzenie: Tomasz Kulbowski i Jamie Howard)
11.15–11.30 – przerwa kawowa
11.30–15.30 – ćwiczenia praktyczne (prowadzenie: Jamie Howard)
15.30–16.30 – przerwa obiadowa (Centrum Wystawowo-Konferencyjne)
16.30–18.30 – spotkanie z Tomaszem Kulbowskim (Centrum Wystawowo-Konferencyjne)

22 sierpnia 2026 | Temat dnia: Fotografia zaangażowana
Lokalizacja: MuFo Rakowicka, ul. Rakowicka 22A
10.00–10.30 – powitanie (sala edukacyjna)
10.30–11.15 – zwiedzanie wystawy czasowej „Wspólnie. 20 lat kolektywu Sputnik Photos” (prowadzenie: Agnieszka Olszewska)
11.15–11.30 – przerwa kawowa
11.30–15.30 – ćwiczenia praktyczne (prowadzenie: Tomasz Liboska)
15.30–16.30 – przerwa obiadowa (sala edukacyjna)
16.30–18.30 – spotkanie z Karoliną Jonderko

23 sierpnia 2026 | Tematy dnia: Fotoedycja (selekcja i wybór zdjęć do projektu fotograficznego) oraz pokazy w pracowni digitalizacji i w ciemni fotograficznej
Lokalizacja: MuFo Józefitów, ul. Józefitów 16
10.00–10.30 – powitanie (sala kinowa MuFo Józefitów)
10.30–11.30 – fotoedycja i selekcja zdjęć – teoria (prowadzenie: Anna Nałęcka-Milach oraz Marta Szymańska)
11.30–15.00 – indywidualne 30-minutowe przeglądy portfolio i konsultacje według harmonogramu ustalonego przez organizatorów (prowadzenie: Anna Nałęcka-Milach oraz Marta Szymańska). Harmonogram zostanie podany do informacji uczestników w trakcie kursu.W czasie indywidualnych konsultacji pozostali uczestnicy mogą obejrzeć pokazy w pracowni digitalizacji MuFo oraz w ciemni fotograficznej (prowadzenie: Mateusz Woźniak).

Prowadzący:
Małgorzata Fatalska – artystka wizualna, fotografka i nauczycielka fotografii. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Obecnie kontynuuje edukację w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie. Pracuje jako nauczycielka fotografii w Zespole Szkół Poligraficzno-Medialnych im. Z. Klemensiewicza w Krakowie. W Muzeum Fotografii w Krakowie prowadzi warsztaty fotograficzne oraz stały cykl zajęć „Czułym okiem”. W swojej twórczości porusza zagadnienia tożsamości, dorastania i relacji między jednostką a systemem edukacji. Jej fotografie były prezentowane m.in. podczas Fotofestiwalu w Łodzi oraz na indywidualnej wystawie w Pałacu Nieśmiertelności w Krakowie.

Weronika Gęsicka – artystka wizualna tworząca prace oraz instalacje fotograficzne, które badają i celowo komplikują nasze postrzeganie historii wizualnej, wiedzy i pamięci. Fotografia jest dominującym medium jej prac i praktyk – ich źródłem, kontekstem i sposobem eksploracji ról społecznych, oficjalnych historii, zmian kulturowych i ukrytych narracji. Artystka często bazuje na materiałach archiwalnych, np. fotografiach znalezionych w internecie, w bankach zdjęć, a także w archiwach policji i prasy. W najnowszych projektach poszerzyła swoje poszukiwania o narzędzia sztucznej inteligencji. Laureatka Foam Talent i Paszportów „Polityki”. Finalistka Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej prace publikowały m.in. „The New York Times”, „Harper’s Magazine”, „The Observer” i „The Guardian”.

Jamie Fyson Howard – angielski fotograf freelancer mieszkający w Krakowie od 1999 roku. Jego prace zdobyły nagrody i uznanie na wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach oraz konkursach, m.in. National Geographic Polska, Leica Street Photo, Moment Street Photo Awards Częstochowa, Eastreet, Eyeshot Open Call oraz na festiwalach fotografii ulicznej w Brukseli, Londynie, San Francisco i Miami. Jest nauczycielem fotografii w ImageWorks Poland oraz członkiem polskiego kolektywu fotografii ulicznej Un-Posed.

Magdalena Hueckel – artystka wizualna, badaczka, autorka filmów i fotografka teatralna. Specjalizuje się w fotografii teatralnej oraz jej kontekstach teoretycznych. Jest współautorką i kuratorką projektu „Pamięć teatru” – pierwszego kompleksowego opracowania historii fotografii teatralnej w Polsce, obejmującego publikację i wystawę wirtualną. Udokumentowała blisko tysiąc spektakli najważniejszych reżyserów z Polski i świata. Jej prace były prezentowane na ponad stu wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Tate Britain w Londynie, Center for Contemporary Art w Berlinie, na festiwalach Circulation w Paryżu, Unseen Amsterdam i Vienna Art Fair. Fotografie artystki znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu i w Kolekcji Wrzesińskiej. Hueckel jest też autorką kilku monografii: „Anima. Obrazy z Afryki”, „Hueckel/Teatr” oraz „Potencjalnie odwracalne”. Współtworzy filmy z Tomaszem Śliwińskim, z którym nakręciła nominowany do Oscara dokument „Nasza klątwa”. Jest doktorantką Uniwersytetu KEN w Krakowie, gdzie bada współczesne wizerunki bogiń i świętych kobiet w kontekstach synkretycznych. Otrzymała stypendia MKiD, Miasta Sopotu i Miasta Warszawy. Została laureatką nagród: Sopocka Muza dla Młodych Twórców, Spectrum Pomorze za odwagę twórczą oraz EURORDIS Black Pearl Award.

Karolina Jonderko – fotografka dokumentalna, członkini agencji Napo Images, ambasadorka Fujifilm. Doktorantka Uniwersytetu KEN w Krakowie, absolwentka fotografii na wydziale operatorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Laureatka prestiżowych nagród, m.in. World Press Photo oraz IdeasTap and Magnum Photos Photographic Award, która otworzyła jej drzwi do stażu w agencji fotograficznej Magnum Photos w Nowym Jorku. Córka górnika i nauczycielki muzyki. W swoich długoterminowych projektach zajmuje się tematami straty i pamięci, często wychodząc od własnych doświadczeń. Od dziecka nazywana przez mamę „powsinogą”, do dziś nie potrafi usiedzieć w miejscu. Zawsze w drodze, zawsze ciekawa ludzi i świata (www.karolinajonderko.com).

Tomasz Kulbowski – fotograf dokumentalny, animator oraz edukator w zakresie fotografii. Twórca międzynarodowego projektu Eastreet i członek kolektywu Un-Posed. Od ponad 20 lat zajmuje się fotografią uliczną, eksplorując przestrzeń publiczną różnych krajów, szczególnie Azji Południowo-Wschodniej i Bałkanów. W swoich pracach uwiecznia niepozowane sytuacje i koncentruje się na relacjach ludzi z otoczeniem. Jest zdania, że nie każde zdjęcie wykonane na ulicy jest fotografią uliczną. Pracuje również jako fotograf reportażowy i eventowy, współpracując głównie z instytucjami kultury, artystami i organizacjami społecznymi. Jego styl łączy reporterskie podejście ze spontanicznością i obserwacyjnym charakterem fotografii ulicznej. Artysta prowadzi autorskie warsztaty fotograficzne w Polsce i za granicą. Jego zdjęcia były publikowane, wystawiane i nagradzane w kraju i za granicą, m.in. w ramach International Street Photography Award oraz Leica Street Photography Award. Otrzymał stypendium Prezydenta Miasta Lublina.

Tomasz Liboska – fotograf i dokumentalista, którego twórczość sytuuje się na styku klasycznego dokumentu i zapisu antropologicznego. Jest absolwentem Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie (Republika Czeska) oraz etnologii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Wydał autorskie publikacje fotograficzne: „Cut it Short” (2021, współautor Michał Solarski) oraz „Odwrót” (2018). Uczestniczył w wielu wystawach oraz festiwalach fotograficznych w kraju i za granicą, np.: Photomonth in Krakow, Hereford Photography Festival, New York Photo Festival, Athens Photo Festival, Belfast Photo Festival. Jego fotografie znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Śląskiego oraz w kolekcjach prywatnych.

Anna Nałęcka-Milach – nagradzana projektantka fotoksiążek. Jej interdyscyplinarne doświadczenie obejmuje sztuki wizualne, grafikę warsztatową, reklamę i projektowanie graficzne. Stosuje metodę projektowania opartą na założeniu, że forma książki przekazuje i rozwija wizualną narrację. Uważa, że projektowanie fotoksiążki ma na celu bardziej tworzenie doświadczenia dla widza/czytelnika niż tylko obiektu. Współpracowała z fotografami i instytucjami z całego świata, a łączna liczba jej projektów obejmuje ponad 100 książek. Jej prace były wyróżniane m.in. w konkursach: Les Rencontres de la photographie Book Award, Paris Photo – Aperture Foundation Photobook Award, Kassel Dummy Award, PHotoEspaña, POYi The Best Photography Book Award, Art Books Wanted International Award.

dr Agnieszka Olszewska – kierowniczka Działu Upowszechniania w MuFo, menedżerka kultury, producentka i kuratorka. Swoją działalność zawodową koncentruje głównie na dziedzinie fotografii. Absolwentka podyplomowego Studium Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej, kierunku fotografia Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi oraz filologii germańskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dyrektorka festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie (2014–2019), prezeska Fundacji Sztuk Wizualnych (2015–2018). Kuratorka programu rezydencji artystycznych w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN (2016–2017). Bierze udział w przeglądach portfolio w roli recenzentki, zasiada w jury wielu konkursów międzynarodowych i doradza fotografom w ich pracy.

Joanna Szpak-Ostachowska – fotografka, artystka i nauczycielka fotografii. Absolwentka polonistyki i animacji kultury Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończyła Program Mentorski Sputnik Photos (2020). Członkini kolektywu DJAM. Prowadzi autorskie wykłady i warsztaty fotograficzne, jest autorką książek fotograficznych „Sześć wazonów” (2025) oraz „Chwasty” (2019). W swoich poszukiwaniach artystycznych koncentruje się na zagadnieniach czasu, straty i intymności oraz na materialnych śladach emocji. Pracuje głównie z fotografią, sięga także po kolaż, archiwa, tekst i obiekty. Bohaterami jej sztuki są rośliny i krajobrazy, również miejskie, często w kontekście powolności i przemijania. Jej prace były prezentowane m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, CSW Znaki Czasu w Toruniu, Rotacyjnym Domu Kultury w Warszawie, Galerii Miejskiej „Ratusz” w Zamościu, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi oraz podczas Rybnik Foto Festival i w trakcie Miesiąca Fotografii w Krakowie (ShowOFF). Fotografie artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Warszawy.

Marta Szymańska – kuratorka zajmująca się fotografią. Od ponad dwudziestu lat współtworzy Fotofestiwal w Łodzi, definiując kierunki jego rozwoju i opracowując program. W latach 2014–2019 pełniła funkcję wiceprezeski Fundacji Archeologia Fotografii, zajmującej się ochroną archiwów polskich artystów i artystek. Regularnie współpracuje z kolektywem Sputnik Photos jako redaktorka i kuratorka. Zrealizowała takie wystawy, jak: „Czuła uwaga” (Muzeum Sztuki w Łodzi, 2021), „Long Life for Belarus” (Instytut Pileckiego w Berlinie, 2021; Festival of Journalism w Innsbrucku, 2022), „Be a Lady” (Miesiąc Fotografii w Mińsku, 2020), „Wspólnie. 20 lat kolektywu Sputnik Photos" (MuFo, 2026). Jest recenzentką przeglądów portfolio i wspiera artystów w ich twórczym rozwoju.

Mateusz Woźniak – artysta wizualny, w swojej sztuce wykorzystujący głównie medium fotografii. Jego prace bazują na technice chemicznej, popularnie zwanej analogową. Ukończył studia magisterskie na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Bierze udział w wystawach zbiorowych. Początkowo tworzył kreatywne materiały wideo/audio do spektakli teatralnych i zajmował się szeroko pojętą fotografią. Od kilku lat pracuje głównie z fotografią, tekstem i wideo/podcastami. Fascynują go sposoby rejestrowania rzeczywistości i komponowania za pomocą zapisów, które stają się jednocześnie punktami i certyfikatami.